我們走過去，打開李偉樂的這張專輯。我們認為聽眾與音樂家之間永遠存在著距離——無論是獨特的語彙，或是細膩的情感，與聽眾當下的感受都會有所不同。正是這些不同構成了音樂最有趣的部分，構成了“作品一旦完成，創作者本人也就變成了聽眾之一”的多樣性基礎。

因此我們聆聽音樂，從“聆聽”這一姿態本身出發，來折射音樂中的種種場景。

於是我們坐下來聆聽。從“Cellar Rose（地窖玫瑰）”出發，經過“Paddle（船槳）”，經過“Viewing Flowers（走馬觀花）”，經過“Das Tschengarten（口袋花園）”，經過“Jumping Rabbit（跳躍的兔子）”，抵達“Lullaby for Kim”。這些原創的作品像童夢中接二連三出現的仙境，用可愛的音符閃爍著秘密的隱喻。

有沒有一種可能，音樂人以愛為核心，把塵世間形形色色的愛當一種長久的情誼來討論？就像他在音樂中用吉他的琴弦來回憶玫瑰的名字，回憶口袋中花園的特徵，不同的花有不同的根須、枝椏以及花蕊。他曾經摘下其中一朵，正是這樣的一朵讓他在生活的萬花筒中走馬而過。在生活不斷折舊成為秘密的過程中，音樂這雙手翻開了舊衣物的口袋，也許會讓你找到遺失已久的零錢，閃著金光。

我們已經忘記了為什麼會打開這張專輯。也許是因為對一位年輕音樂人的好奇，也許是因為這些籍由樂手一鏡到底般的one take的錄音容易讓人捕獲更真實的音樂。有了這樣的音樂，在一年四季的好天氣里，我們可以從容地在狹小的空間中不斷走神，讓自己的神思與音樂的暗影重疊。