白日夢的悲哀
歌手:沈安
2022-06-02 | 國語音樂
專輯售價:228元(12首)
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專輯資訊
「睡吧,夢裡什麼都有。」是句消遣人的話,但睡著了的夢裡未必什麼都有,有時還會撞見噩夢。說真的,白日夢這種有意識的發夢,才是什麼都有,只需消耗時間和腦細胞的電流交換,就可以給你任何想像得到的東西,帶你去任何想去的地方,讓你成為任何想成為的自己。這看似無害的快樂,在清醒卻仍必須面對現實情緒反噬的副作用,這樣的動物感傷,就是《白日夢的悲哀》。

如果說《0-13》是沈安逐夢歷程的探索,《夢裡的夢》是審視自我的解夢剖析,《白日夢的悲哀》專輯就是沈安突破自身的繭,走出臥室,洞察外在世界的發夢浮世繪。少了第一人稱觀點的百轉千迴,化身人生見聞中的投射角色,去體現各種在浮生若夢的世界一腳踩空後的情緒墜跌。「夢」的虛實交錯、若有似無,一直是沈安創作的重要命題,《白日夢的悲哀》延續他混合 R&B、Hip-Hop 跟 Neo-Soul 的電子樂風格,但因應每首歌曲角色性格和故事演進的情緒張力,在樂聲上都展現了更生動的飽滿律動。而一直以來詞曲都不假他人之手的沈安,這次也找來詩人陳昭淵合作歌詞,但並沒有因此而減損個人風格。多了一個人共同討論主題、激發想像,洗鍊精準的用字,也更完整了《白日夢的悲哀》專輯概念的立體面向。

自稱「發呆系歌手」的沈安,對他來說,發呆是可以接收跟內化身邊故事的好時機,也才有機會把它們寫成歌曲,成為《白日夢的悲哀》這張專輯。在先前發行的單曲〈怎麼變這樣〉及〈她醉醉〉中,前者揭示了憂鬱症患者幽微難解的負面情緒,後者則是描寫總被異樣眼光相待的特種行業人士,選擇以酒澆愁的糾結,已經可以窺見專輯的概念雛形。專輯中〈不稀罕別人給的完整 / 狂奔〉寫下沉迷情慾、遊戲人間的女子,心中還存有的一絲對愛的渴望與倔強,〈1995 案發的地點〉歌曲中藏著疑似命案的線索、〈白日夢的悲哀〉對幻覺及現實的認知剝離⋯⋯,一首首衝突而強烈的命題,讓人對其中的故事頗為好奇。沈安說:「這張專輯不論在詞曲或製作上,都是最接近我的個性,以及最完整呈現我如何看待世界的作品。」

【 歌手介紹 】

沈安,詞曲創作人、編曲人、音樂製作人,自稱「發呆系歌手」。成長於台北,25 歲前從事電影業,其後毅然決然轉換跑道,前往美國洛杉磯 Icon Collectives 學習流行音樂製作。2016 年自資製作發行首張個人專輯《0-13》,描繪自己如何從零開始產出這屬於自己的 13 首歌。他前衛又迷幻的臥室電子樂風格,搭配具電影感的音樂影像,很快引起獨立音樂圈的注意。主打歌〈你要我要〉音樂影片接連入圍美國新媒體影像節,及英國雷達音樂錄影帶獎。

2018 年受邀擔任邱比專輯《中離》編曲人,邱比形容他富有想像力、敢於挑戰現狀,《中離》專輯也獲得海內外數個音樂獎項肯定。沈安並於 2019、2020 接連發行個人專輯《夢裡的夢》及 EP《偏粉紅色》,進一步將 Pop、R&B、Hip-Hop 和 Neo Soul 完美揉合至標誌的臥室電子樂之中,其獨特風格的成熟及突破,讓他以《夢裡的夢》入圍新加坡 Freshmusic Awards 年度大躍進,再以《偏粉紅色》闖進 Freshmusic Awards 年度 EP,同名單曲〈偏粉紅色〉更獲選 Apple Music 年度百大單曲。

作品充滿夢境般迷幻電子樂聲響的沈安,「夢」的虛實交錯、若有似無一直是創作時的重要命題。在紀錄逐夢之路的《0-13》及自剖解夢的《夢裡的夢》兩張專輯後,沈安走出臥室,往外探求新的可能,於 2022 年發表《白日夢的悲哀》專輯,將音樂視野延伸至生活周遭更多的族群及議題,也將自己投射到其他角色的語境,去描繪從一場場的白日夢醒來後,面對情緒反撲卻無能為力的悲哀,企圖呈現最貼近內在的世界觀。

【 音樂製作名單 】

曲、編曲、製作、錄音:沈安
詞:沈安、陳昭淵(#2、3、4、7、8、10、12)
合成器、Keyboard:方仁宇(#2、3、4、5、7、11)
Intro Keyboard:Leo music design
鼓手:Aaron Shafer-Haiss(#3、4、5、9)
吉他:Brent Paschke(#2、3、7、10)
貝斯:Simon Edwards(#3)、Kristian Attard(#2)
Steel Pedal:Bryan Daste(#4、10)
合聲:葉穎(#4、11)
混音:Matt Bishop
後期母帶:Reuben Cohen
文案:林佩儀、啓兒
專輯企劃:啓兒
封面設計:EGG 連思博

OP:好感度音樂有限公司 Good Sense Music Service Co., Ltd.
SP:Universal Music Publ. Ltd Taiwan
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